Das Jahr von Doris Anahí: Wie eine aufstrebende Musikmanagerin zu einem eigenständigen Star wurde

Das Jahr von Doris Anahí: Wie eine aufstrebende Musikmanagerin zu einem eigenständigen Star wurde

Doris Anahí sitzt in einem Café in Mexiko-Stadt und telefoniert mit Rolling Stone, als ein winziger Kolibri direkt vor ihr landet und mit den Flügeln flattert. „Meine Vorfahren sagen ‚Was ist los!’“, sagt sie lachend. Sie ist seit ein paar Wochen in Mexiko; Sie kam zuerst in Guadalajara an und verbrachte Zeit damit, an Musik zu arbeiten und sich mit der Familie zu verbinden. Kleine Momente wie dieser passieren ständig: Sie sieht ein Tier oder eine Art Symbol in der Natur, und sie nimmt es als ein Zeichen des Universums – ein kleines Nicken von ihren Eltern – um zu bestätigen, dass sie genau dort ist, wo sie sein muss. „Ich habe das Gefühl, dass Mulan und meine Vorfahren überall um mich herum sind und sagen: ‚Ja. OK. Du bist auf dem richtigen Weg.’“

Anahí hat bereits mehrere Wege in der Musikindustrie beschritten. Den meisten Menschen als Doris Muñoz bekannt (ihr vollständiger Name ist Doris Anahí Muñoz), arbeitete sie als Aktivistin und Organisatorin und gründete die beliebte Konzertreihe Selena for Sanctuary, um Menschen ohne Papiere dabei zu helfen, Geld für Visaanträge durch Spendenaktionen mit Selena Quintanilla-Motiven zu sammeln. Die Idee entstand aufgrund von Anahís persönlicher Erfahrung: Sie ist die einzige Person in ihrer Familie, die in den USA geboren wurde, und 2017 hatte sie alles getan, um ihren Eltern zu helfen, die Anwaltskosten für ihre Green-Card-Anträge zu decken. Sie warf die erste Selena for Sanctuary in einem Club in Los Angeles und sammelte etwa 6.000 Dollar. Als sie erkannte, dass sie mehr Menschen helfen könnte, wuchs die Veranstaltung weiter und landete schließlich 2018 im Lincoln Center in New York mit den Headlinern Mon Laferte und Omar Apollo und später 2019 auf der SummerStage im Central Park mit Auftritten von Kali Uchis und Helado Negro.

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Währenddessen hatte Anahí eine beeindruckende Talentfirma namens mija mgmt aufgebaut, die in der Latinx-Musikszene große Wellen schlug. Zu ihrer Liste gehörten Acts wie Inner Wave und, vielleicht am bemerkenswertesten, Cuco, der 2019 einen siebenstelligen Vertrag mit Interscope unterzeichnete. Anahí zog als Plattenmanagerin die Blicke auf sich – aber nur wenige wussten, dass sie als Sängerin ernsthaftes Talent mit sich herumtrug . Das änderte sich letztes Jahr, als sie beschloss, sich aus der Managementwelt zurückzuziehen und kopfüber in eine eigene künstlerische Karriere einzutauchen. „Ich habe definitiv die Hannah-Montana-Perücke abgenommen“, scherzt sie.

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Jetzt bereitet sie sich darauf vor, Aprendiendo por las Malas auf den Markt zu bringen, eine zarte EP, die traditionelle Bolero-Melodien, Ranchera-Einflüsse und R&B- und Indie-Rock-Sensibilitäten miteinander verwebt. Einer der beeindruckendsten Momente des Projekts ist der emotionale Titeltrack, der heute zusammen mit einem barocken Musikvideo unter der Regie von Ambar Navarro Premiere feiert.

Aber die Musik fällt mit einer weiteren großen Neuigkeit zusammen. 2019 wurde sie von der mexikanisch-amerikanischen Filmemacherin Isabel Castro angesprochen, die daran interessiert war, Geschichten über die Latinx-Indie-Musikwelt zu erzählen, die Anahí umkreiste. Sie begannen kurz vor der Pandemie mit den Dreharbeiten und hatten Ende 2021 Mija gedreht, einen herzzerreißenden, großartig gedrehten Dokumentarfilm, der Anahí dabei folgt, wie sie versucht, ihr Berufsleben und das Wohlergehen ihrer Familie inmitten der mitgebrachten Unsicherheit in Einklang zu bringen auf von Covid-19. Mija wurde im Januar in Sundance mit positiven Kritiken uraufgeführt, und im März erwarb Disney Original Documentary die weltweiten Rechte an dem Film. (FX, das unter die Walt Disney Co. fällt, behält die Rechte zur Entwicklung von geskripteten Inhalten auf der Grundlage des Projekts.)

Anahí taumelt, seit sie es herausgefunden hat. Sie sagt, sie und Castro wollten nicht einmal zu hoffnungsvoll in Bezug auf Sundance werden; Sie hatte sich nicht vorgestellt, wie es wäre, von Disney abgeholt zu werden. Mija, findet sie, hat das richtige Zuhause gefunden: „Es ist nicht mehr so, dass Prinzessinnen auf ihren Prinzen warten“, sagt sie. „Jetzt ist es wie bei diesen starken Töchtern, die versuchen, das Generationentrauma und die Wunden ihrer Familie zu heilen. Ich denke an Brave, und ich denke an Moana, und ich denke an Encanto. Jemand sagte: ‚Ja, du passt auch zu dieser Erzählung‘, und ich sagte: ‚Oh, Scheiße.‘“

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Ich bemerke, dass sie während unseres einen Gesprächs Namen von Disney-Charakteren wie Mulan, Hannah Montana und Moana hat und sie sofort in Gelächter ausbricht: „Oh mein Gott, das war keine Absicht, ich schwöre. Es ist, weil es buchstäblich das ist, was ich mag. Das hat mich großgezogen.“ Ihr Bruder babysittete sie und spielte Disney-Filme, um sie zu unterhalten, als sie noch ein Kind war. Ungefähr zu dieser Zeit begann sie sich auch in die Musik zu verlieben. Als sie aufwuchs, sang sie in der Kirche, spielte Saxophon in der Schulband und Violine im Schulorchester. In der High School sang sie im Chor und träumte von Juilliard. Auf dem College studierte sie Musiktheater und Kommunikation, entschied sich jedoch, das Musikgeschäft zu verfolgen, als sich die Türen für sie weit öffneten.

„Ich fand mich hinter den Kulissen und hinter den Kulissen wieder und arbeitete an diesen Shows“, sagt sie. „Ich landete für einige Zeit in der Musikindustrie und hatte das Gefühl, ich könnte nicht mehr singen. Ich hatte das Gefühl, dass ich dafür verurteilt würde oder dass die Leute denken würden, ich hätte Hintergedanken, wenn ich mich wirklich dafür einsetzte, die Kunstfertigkeit anderer zu unterstützen. Ich dachte: ‚Wie kann ich Platz für beide halten?’“

Die Pandemie hat die Dinge drastisch verändert. Touring kam quietschend zum Erliegen, und sie und Cuco trennten sich. Eine Pause in ihrer Managementkarriere gab ihr jedoch etwas Zeit, um neue Pläne zu schmieden, und sie beschloss, ein Stipendium an der USC anzunehmen, wo sie wieder mit dem Singen, Schreiben und Aufnehmen in Kontakt kam. Langsam fing sie an, Videos ihrer Musik zu posten, obwohl es sie nervös machte. „Aufgrund meiner Reise und meiner Vergangenheit war es wie diese seltsame Selbstsabotage, bei der ich dachte: ‚Oh nein, ich kann nicht.‘ Wie: „Ich werde mich schämen.“ Wenn ich mich an die Leute wende, die ich davon überzeugt habe, sich für die Künstler einzusetzen, die ich vertrete, konnte ich mich nicht dazu bringen, zu sagen: „Warte, bist du bereit, ein Verfechter für das zu sein, was ich gerade tue?“ ”

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Aber die Unterstützer tauchten in Scharen für sie auf, besonders nachdem sie an ihrem 27. Geburtstag eine zärtliche Hinterhof-Session geteilt hatte. „Jessie Reyez streckte die Hand aus, Mon Laferte streckte die Hand aus, La Marisoul streckte die Hand aus“, erinnert sie sich. „America Ferrera hat es gepostet.“ Schließlich kreuzten ihre Wege den Produzenten und Musikmaverick Camilo Lara und zeigten ihm einen Song namens „Que Sufras“, an dem sie gearbeitet hatte. Er war sofort fasziniert und fragte, ob er mit ihr daran arbeiten könne. „Er hat mir wirklich die Ermutigung gegeben, diesen Schubs“, erklärt sie. „Denn wenn er nicht zu dem Song beigetragen hätte, weiß ich nicht, ob ich ihn jemals veröffentlicht hätte.“

Aprendiendo por las Malas ist melancholisch, was grob übersetzt „Auf die harte Tour lernen“ bedeutet. Die Songs fangen eine Zeit intensiver, schwieriger Übergänge ein, als sie sich mit großen Veränderungen auseinandersetzte und wie ihre Zukunft aussehen sollte. „In den letzten paar Jahren dachte ich: ‚Oh mein Gott, als ob das Universum mir einige, wie, ernsthafte, wie, Chingasos gegeben hätte“, sagt sie und verwendet einen mexikanischen Slang-Begriff für „Schläge“. Der kreative Prozess fühlte sich für sie fast wie eine Reinigung an, eine Chance, alles rauszulassen – etwas, das sich in der Musik widerspiegelt. „Ich hoffe, wenn ich diese Lieder singe, sind sie ein Ort der Besinnung und Katharsis, mit dem sich andere Menschen verbinden können.“ Sie hat bereits begonnen, an mehr Songs zu arbeiten, die leichter sind und eine kreativere Seite erforschen. Ihre zweite EP nennt sie vorläufig Aprendiendo por las Buenas: „Learning through the good“.

Bevor wir zu Ende reden, sieht Anahí noch ein Zeichen: „Eine Biene hat auch gerade bei mir angehalten. Wow!“ sagt sie aufgeregt. Für sie ist es ein weiterer Gruß aus dem Universum, eine weitere Bestätigung der Menschen, die vor ihr waren, dass sie am richtigen Ort ist.

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