„Er hat die Welt größer gemacht“: In John Zorns Jazz-Metal-Multiversum

„Er hat die Welt größer gemacht“: In John Zorns Jazz-Metal-Multiversum

Eines Tages in den späten Neunzigern fuhr Dave Lombardo, das Metal-Drumming-Kraftpaket, das am besten dafür bekannt ist, Slayers frühen Thrash-Meisterwerken eine tornadoartige Wut zu verleihen, von San Francisco zu seinem Haus in Los Angeles. Unterwegs legte er eine Aufzeichnung eines ungewöhnlichen Gigs an, an dem er gerade teilgenommen hatte: eine Aufführung eines sogenannten Spielstücks von John Zorn, bei dem der kategorische Komponist eine Gruppe von Improvisatoren zusammenstellte und eine spontane Inszenierung durchführte Klang geschieht nach einer Reihe von Regeln, Karten und Gesten.

Bis zu diesem Zeitpunkt hatte Lombardo die meiste Zeit seines musikalischen Lebens in stark kontrollierten Umgebungen gespielt, aber er hatte immer das Gefühl, dass er ein Talent für spontaneres Spielen hatte. Mit Zorn bekam er endlich die Chance, es zu erkunden. Und als er sich die Show anhörte, hatte er eine Offenbarung.

„Ich bekam ein Board-Tape davon, und während ich von San Francisco nach LA heimfuhr, fühlte ich diese Freude“, erklärt Lombardo, „weil ich spürte, dass es andere Musiker gab, die in die gleiche Richtung dachten wie ich damals es ging um Musik und Kreativität und Improvisation und Spontaneität. Und ich war glücklich, Mann. Ich dachte nur: ‚Wow, endlich habe ich andere Musiker in einem anderen Musikstil gefunden, die so denken wie ich.’“

Ein paar Jahre zuvor hatte Mike Patton ein ähnliches Erwachen erlebt. Die Faith No More-Sängerin lernte Zorn kennen, als Pattons andere Band, die Art-Metal-Band Mr. Bungle, die Genres jonglierte, den Komponisten einlud, 1991 ihr selbstbetiteltes Debüt zu produzieren. Bald darauf begannen Patton und andere Mitglieder der Gruppe, mit Zorn an seinen eigenen Projekten zu arbeiten, beginnend mit Elegy, einem Album von 1992, das avantgardistische Kammermusik und surreale Klanglandschaften kombinierte.

„Er gab mir im Studio Anweisungen, etwa ‚Improvisiere diesen Part’“, erinnert sich Patton an seine frühen Zorn-Sessions. „Ich sage: ‚Improvisieren, was bedeutet das überhaupt? Ich bin ein Sänger; Ich habe Teile.‘ Er sagte nur: ‚Nein. Keine Teile.‘ Also hat er mir wirklich die musikalische Sprache in ihre elementaren Teilchen zerlegt.“

Sprechen Sie mit verschiedenen Zorn-Mitarbeitern über ihre Erfahrungen mit ihm, und Sie werden viele Geschichten wie diese hören: Berichte von Musikern, die sich mit unbekannten Stilen und Praktiken auseinandersetzen – und Facetten ihrer Kreativität entdecken, von denen sie nie wussten, dass sie existieren.

Auch lesen  So ist es, das NSFW-Twerk-Video von City Girls in einem Büro anzusehen

Obwohl Zorn fast ausschließlich außerhalb des Mainstreams agierte, hat er sich nach und nach als einer der einflussreichsten Musiker unserer Zeit behauptet. Seine Projekte und Unternehmungen in den letzten über 40 Jahren könnten eine Enzyklopädie füllen: von rigorosen klassischen Werken und radikalen Neuinterpretationen von Ennio Morricones Filmthemen bis hin zu tiefen Erkundungen seines jüdischen Erbes unter dem Masada-Banner, skurrilen Neo-Exotika und weitläufigen Impro-Exkursionen. wo sich sein mal zackiges, mal geschmeidiges Saxophonspiel mit den Klangwelten von Kollaborateuren wie Lou Reed und Laurie Anderson vermischt. Aber es gibt ein musikalisches Territorium, das er immer wieder neu abgebaut hat: die unwahrscheinliche Kreuzung von Jazz und den extremeren Bereichen des Underground-Rock, von Death Metal bis Hardcore-Punk.

Diese Elemente sind in Zorn-Projekten wie dem bahnbrechenden Radio-Dial-on-the-Fritz-Ensemble Naked City, dessen selbstbetiteltes Debüt dieses Jahr 30 Jahre alt wird, zusammengewirbelt; Painkiller und Bladerunner, Impro-Kollektive, die von Elite-Metal-Drummern angetrieben werden; und das aggressive und doch sinnliche Mike Patton-fronted Moonchild. Obwohl es nur einen Bruchteil seiner gesamten kreativen Aktivität ausmacht, hat Zorns Jazz-Metal-Odyssee neue musikalische Hybride geschmiedet, die Kommunikation zwischen Szenen gefördert, die einst völlig getrennt schienen, und sogar jüngere Spieler dazu inspiriert, spezialisierte Fähigkeiten zu entwickeln, die jeden Stil überschreiten.

Und die Reise geht weiter. Am 26. Juni, Jahrzehnte nach dem seismischen Einschlag von Naked City, veröffentlicht Zorn, jetzt 66, ein brandneues, stilprägendes Werk: Baphomet, das achte Album in fünf Jahren von Simulacrum, einem aufrührerischen Death-Metal-Orgel-Trio um Medeski Martin und Wood Keyboarder John Medeski mit Mitgliedern der Avantgarde-Heavy-Bands Cleric und Imperial Triumphant.

„Die Sache mit John ist, dass er eine Frage stellt“, erklärt Joey Baron, der renommierte Jazz-Schlagzeuger, der eine Menge Zorn-Projekte moderiert hat, darunter Naked City und Moonchild. „Zum Beispiel ‚Wie wäre das hiermit?‘ Er stellt diese Frage, und dann stellt er sie sich vor. Und dann hört er es und er sieht es und er lässt es geschehen.“

Zorns Einfluss auf sich selbst und seine Kollegen fasst Patton einfach zusammen: „Er hat die Welt größer gemacht.“

Lazy geladenes Bild

Mike Patton, der 2019 mit John Zorn auf der Bühne abgebildet war, sagt, als er und seine Mr. Bungle-Bandkollegen Zorns Naked City-Projekt entdeckten, „ließ es jede andere Band, jede Idee, die wir hatten, faul klingen“. Elisabeth Göhr

I. „Die Freude an diesem unerhörten Nebeneinander“: Von Spion gegen Spion zu Naked City

Auch lesen  Underworld Vorschau auf „DRIFT Series 1“ mit neuer Single „STA R“

Anfang März, etwa eine Woche bevor COVID-19 New York zum Stillstand bringen würde, taucht John Zorn in einem griechischen Restaurant in seinem langjährigen Revier im East Village auf, um darüber zu diskutieren, wie seine eigene Musikwelt so groß geworden ist.

Zorns alles fressender Klangappetit entwickelte sich jung. Er wuchs in Queens auf und war fasziniert von Orgelmusik, nachdem er The Phantom of the Opera gesehen hatte, und begann später, Flöte und Gitarre zu spielen. Er lernte Beatles-Songs und erlebte 1967 einen denkwürdigen Doors-Gig, wobei er Ray Manzarek an den Tasten besondere Aufmerksamkeit schenkte. Aber mit 14 Jahren studierte er bereits klassische Komposition und suchte bald nach ausgefalleneren Klängen.

„Ich stand auf moderne Klassik – begann mit Bach und wechselte dann zu Ives und dann, durch Filme wie 2001, Ligeti, Kagel, Stockhausen, und es öffnete sich“, sagt Zorn. „Aber ein Großteil dieser Musik war damals sehr viel ein konzeptionelles Experiment. Es war sehr intellektuell. Und es hat mich nicht aus dem Bauch heraus gepackt.“

Zorn fand die Unmittelbarkeit, die er suchte, im Jazz, insbesondere in der Arbeit von Progressiven wie Sun Ra, dem Art Ensemble of Chicago und Cecil Taylor. Als Wendepunkt in seinem musikalischen Denken nennt er eine Taylor-Show, die er in den frühen siebziger Jahren in einem winzigen SoHo-Restaurant in Manhattan sah – als der verstorbene Klaviertitan die Art von Marathonkonzerten gab, die auf dem Live-Album Akisakila von 1973 dokumentiert sind.

„Sobald man hereinkam, war das Klavier und das Schlagzeug direkt da, und dann war der Laden voll“, erinnert er sich. „Und ich kam herein und saß unter dem Klavier – ich meine, unter dem Klavier, auf dem Boden, direkt neben allen. Und es gab eine kathartische Erfahrung. Weil sie angefangen haben zu spielen, und das ist die Akisakila-Periode, in der Cecil zwei Stunden lang ununterbrochen gespielt hat, mit voller Wucht. Ich kam heraus [early-20th-century composer Anton] Webern, wo jede Note eine Bedeutung haben musste. Als Komponistenstudent musste jede Note eine Daseinsberechtigung haben. Und dann sah ich das, und es war eine ganz andere Welt von Kraft, emotionaler Kraft, die es hatte. Es war überwältigend. Ich denke, ich habe den Rest meines Lebens damit verbracht – ich tue es immer noch – diese beiden Welten der Intensität und Katharsis mit sehr überlegten und gut durchdachten formalen Plänen zu vermischen.“

Auch lesen  Georgia Dobbins Davis, unbesungene Motown-Heldin, Co-Autorin von „Please Mr. Postman“, starb mit 78 Jahren

Diese Dualität manifestierte sich einst in einem Bild eines dreisten und brillanten Rebellen, der in seiner Uniform aus Lederjacke und Camouflage-Hose, manchmal akzentuiert durch einen Rattail-Haarschnitt und ein „Die Yuppie Scum“ -T-Shirt, ruhelos durch die Straßen Manhattans streift. Heutzutage behält Zorn die Tarnung bei, aber seine Haltung ist etwas weicher geworden; Er wirkt jetzt eher wie ein freundlicher Onkel, der sich gerne hinsetzt und ein paar Garne über seine wilden Jahre spinnt und oft über den Wahnsinn des Ganzen kichert. Aber trotz seines warmen Auftretens und seiner altmodischen Manieren – selbst wenn er spricht, besteht er darauf, dass der Teller seines Tischnachbarn voll bleibt – bleibt Zorn wachsam. Er ist anspruchsvoll, wenn er über seine Arbeit spricht, und winkt schnell ab, wenn eine Frage seiner Meinung nach nebensächlich ist.

Nach der High School studierte Zorn Komposition am Webster College in St. Louis. Dort begann er mit Saxophon, inspiriert von For Alto, einer wegweisenden Solo-LP von 1969 des Chicagoer Komponisten und Improvisators Anthony Braxton. Er griff auch einen wichtigen musikalischen Faden aus seiner Vergangenheit auf und recherchierte die Arbeit von Carl Stalling, der Musik für die Zeichentrickfilme Merrie Melodies und Looney Tunes schrieb, die Zorn als Kind liebte und den Zorn später als „einen der revolutionärsten“ lobte Visionäre der amerikanischen Musik.“

Zorn brach Webster nach drei Semestern ab und machte sich nach einiger Zeit an der Westküste auf den Weg zurück nach New York. Mitte der siebziger Jahre gab er konzeptionelle Performances in seiner Wohnung in der Innenstadt und stellte Gruppen von Improvisationsfreunden zusammen, um an seinen frühen Spielstücken wie Lacrosse, Hockey und Billard teilzunehmen. („Was ich im Grunde erschaffe, ist eine kleine Gesellschaft, und jeder findet irgendwie seine eigene Position in dieser Gesellschaft“, sagte Zorn einmal über die Absicht hinter diesen Werken, zu denen auch die berühmte, oft aufgeführte Cobra gehört.)

In den Achtzigern tauchte Zorn tief in das Jazz-Repertoire ein, studierte die Werke des Bebop-Giganten Charlie Parker und lernte Melodien von weniger bekannten Größen wie Kenny Dorham, Hank Mobley und Sonny Clark, dessen Musik er 1986 auf einer CD coverte Album, auf dem auch der zukünftige Naked City-Bandkollege Wayne Horvitz zu sehen war. Zorn unterschrieb bei der Major-Label-Tochter Nonesuch, die ehrgeizige Projekte wie seine Morricone-Hommage The Big Gundown und Spillane unterstützte, eine Art Hörfilm, der vom hartgesottenen Krimiautor Mickey Spillane inspiriert wurde. In der Zwischenzeit schickte ihn eine zufällige Begegnung vor King Tuts Wah Wah Hut, einem Veranstaltungsort im East Village, zu einem weiteren musikalischen Kaninchen …

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht.