Im „Bettelbankett“ der Rolling Stones

Im „Bettelbankett“ der Rolling Stones

Die Rolling Stones sind zurückgekehrt, und sie bringen den Rock ’n‘ Roll zurück. Sie haben ihr nächstes Album mit dem Titel Beggars‘ Banquet fertiggestellt, und es ist die beste Platte, die sie bisher gemacht haben. In jeder Hinsicht ist es ein großartiges Album; Material und Leistung der großartigen Rolling Stones; Ein großartiges Rock’n’Roll-Album, ohne Vorwand, eine Leistung von Bedeutung, sowohl textlich als auch musikalisch.

Beggars‘ Banquet markiert das Comeback der Stones aus dem katastrophalen Their Satanic Majesties Request, einer Aufnahmeepisode, die für jede Gruppe auf der Welt so unglücklich ist wie jede andere. Ihr neues Album wird einen Punkt in der kurzen Geschichte des Rock ’n‘ Roll markieren: das formelle Ende all des prätentiösen, nicht-musikalischen, langweiligen, unbedeutenden, selbstbewussten und wertlosen Zeugs, das im vergangenen Jahr in Abwesenheit geduldet wurde alle Standards, die von den verschiedenen großen Persönlichkeiten des Rock’n’Roll gesetzt wurden.

Beggars‘ Bankett sollte das Kennzeichen dieser Veränderung sein, denn es war die Bitte Ihrer satanischen Majestäten, die der Prototyp des als bedeutungsvoll getarnten Mülls war. In Satanic Majesties fielen die Stones mit Haken, Leine und Platine in den Post-Sgt. Pfefferfalle beim Versuch, ein „progressives“, „bedeutendes“ und „anderes“ Album herauszubringen, so revolutionär wie die Beatles. Aber es ging nicht, denn nur die Beatles können ein Album von den Beatles herausbringen.

Und nur die Rolling Stones konnten Beggars‘ Banquet herausbringen. Die Musik zeichnet sich durch die Behauptung des Rock’n’Roll aus: starke, dynamische Linien von Bass und Schlagzeug. Dazu kommt eine Überlagerung von Keith Richards auf der Akustikgitarre; Brian Jones an Steelgitarre und Klavier, vieles davon direkt aus der Country- und Western-Tradition des Rock ’n‘ Roll. Im Gefühl – und in einigen Texten und Phrasierungen – erinnert es auch an Bob Dylans Highway 61:

Related Time Is On My Wrist: Rolling Stones kooperieren mit Nixon für eine Uhrenkollektion in limitierter Auflage

„My Life as a Rolling Stone“ ist eine Hommage an Charlie Watts – und gibt Ihnen die Steine ​​als die Summe ihrer Teile Mick Jagger zollt dem verstorbenen Bandkollegen Charlie Watts Tribut: „Heute an Charlie denken“

Auf meinem sitzt ein Landstreicher
Türschwelle,
Der Versuch, seine Zeit zu verschwenden;
Mit seinem Menthol
Sandwich,
Er ist eine wandelnde Wäscheleine.
Hier kommt der Bischof
Tochter,
Auf der anderen Seite;
Sie sieht ein bisschen eifersüchtig aus,
Sie ist seit jeher eine Ausgestoßene
ihr Leben.

Sowohl Mick Jaggers Gesang als auch sein Schreibstil sind seine bisher besten. Der obige Text von einem Track mit dem Titel „Jigsaw Puzzle“ zeigt den starken Dylan-Einfluss.

Auch lesen  Peter Falk: Die wahre Geschichte von Nick & Mabel und warum die Bars für Mr. Columbo offen bleiben

Der Gangster sieht so aus
erschreckend,
Mit seinem Luger in der Hand;
Aber wenn er nach Hause kommt zu seinem
Kinder,
Er ist ein Familienmensch.
Aber wenn es um die geht
praktisch veranlagt,
Er kann sein Messer hineinschieben;
Ja, er sieht wirklich ganz gut aus
religiös,
Er war sein ganzes Leben lang ein Gesetzloser
Leben.

„Jigsaw Puzzle“ zeigt Brian Jones an der Slide-Gitarre und das Klavierspiel von Nicky Hopkins, einem jungen Engländer, der schon auf mehreren Platten der Stones mitgespielt hat, aber auf dem neuen Album wirklich herausragt. Bei diesem Song spielt er im Akkord-Dylan-Stil. Der Song beginnt mit diesen Instrumenten in einem langsamen Balladenstil und geht dann in einen ausgedehnten instrumentalen Break mit kraftvollen Bassschlägen über – eine ganze Rock’n’Roll-Szene.

Oh der Sänger, er sieht wütend aus,
An die Linie gebracht zu werden;
Und der Bassist sieht er aus
nervös,
Über die Mädchen draußen;
Und der Schlagzeuger, er ist so
zerschlagen,
Versuchen, die Zeit zu halten
Die Gitarristen schauen
ausgehungert,
Sie waren alle Ausgestoßene
Ihr Leben.

Mitte Juli brachte Mick Jagger die ungemischten Mastertapes für das neue Album nach Los Angeles. Mit ihm kam Jimmy Miller, ein 27-jähriger Amerikaner, der der Produzent jeder Gruppe war, in der Stevie Winwood war (wie „Gimme Some Lovin’“ und „I’m A Man“) und Who the Stones unterschrieben, um ihnen bei diesem Album zu helfen.

Mit ihm brachte Mick auch das Artwork für das Album mit, um es herumzuzeigen und zu betrachten. Es folgt der Idee des Titels. Die beste Aufnahme für ein doppeltes Foto auf der Innenseite des Albums ist ein Bild der Stones, gekleidet wie ein RagaMuffin, an diesem riesigen Esstisch in einem Schloss, mit einer fantastischen Doppelseite vor ihnen. Das Foto wird in Dunkelbraun gedruckt, das der alten Daguerreotypie-Fotografie nahe kommt, und nur wenige Dinge, wie Kirschen in einer Schüssel, werden wie die Postkarten der 1920er Jahre rosa eingefärbt.

Obwohl die Platte selbst im Frühjahr in den Olympic Studios in London aufgenommen wurde, brachten sie sie für den letzten Schliff nach Kalifornien. Es war bereits einmal in London gemischt worden, aber sie waren so unzufrieden damit, dass sie Glyn Johns, ihren regulären Toningenieur, anriefen, um den Mix noch einmal zu machen.

Johns, ein 26-jähriger englischer Schuljunge, war in Los Angeles, um das zweite Album der Steve Miller Band zu produzieren, und so brachte Mick die Bänder dorthin, wo sie Mitte Juli von Mitternacht bis vier oder fünf Uhr gemischt wurden morgens für etwa eine Woche, nach den Sessions der Miller Band in Studio 3 in Hollywood.

Auch lesen  Monkees-Sänger und -Bassist Peter Tork ist mit 77 tot

Studio 3 liegt gleich um die Ecke der riesigen RCA-Studios am Sunset Boulevard, wo die Stones vor zwei und drei Jahren Teile ihrer früheren Alben aufgenommen haben. In RCA im Jahr 1968 sind die höhlenartigen Studios, in denen Orchester aufgenommen werden, jetzt leer, bis auf zwei Wachen und eine unbekannte Gruppe, die es versuchen, aber nie dorthin gelangen. Vor zwei oder drei Jahren warteten Hunderte von Mädchen tagelang darauf, die Rolling Stones zu sehen, und es war eine der prototypischen Szenen der britischen Invasion, wie sie damals hieß.

Heute kam und ging Mick Jagger leise um Mitternacht, saß stundenlang mit Johns, Miller und zwei Gästen da, spielte jeden Song mindestens zehnmal in voller Lautstärke, um für jedes Instrument die richtige Platzierung, Pegel und Tonwert auf einem zu finden Spur. Immer wieder ging es weiter, die mühsame Handarbeit des sehr präzisen Handwerks der Rock’n’Roll-Aufnahme.

Heute ist Mick Jagger, eine dünne, modische Oscar-Wilde-Figur, das Objekt einer bizarren Variation derselben Art von Menschenjagd. Eines Nachts ließ jemand die Tür angelehnt und mehrere Mädchen, die irgendwo unterwegs waren, entdeckten Mick und hingen eine halbe Stunde lang um den Außeneingang herum und sammelten eine kleine Menschenmenge, bis klar war, dass nichts passieren würde.

Ein junger Mann mit Katzenaugen und zu einem Zopf zurückgebundenem Haar wie bei einem tibetischen Tempelwächter tauchte Nacht für Nacht mit seinen Freunden auf, um zu warten. In der ersten Nacht drohte er damit, an die Tür zu hämmern, bis man ihn hereinließ. Der Ausdruck seiner Augen, als man ihm „nein“ sagte, war beängstigend; es schien für ihn lebensnotwendig zu sein, drinnen zu sein. Am frühen Morgen folgte er Jagger, der dorthin fuhr, wo er in Beverly Hills wohnte.

An den ersten Tagen waren nur wenige Leute da, aber die Reaktion auf die Berühmten – und in diesem Fall fast das, was man die „spirituell Berühmten“ nennen könnte – war so heftig wie eh und je. Jagger wurde auch an Orten wie dem Hollywood Bowl und dem Whiskey A Go Go gesehen, und seine Anwesenheit löste eine wellenförmige Verbreitung der Anerkennung aus. Er ist immer noch Mick Jagger.

Oh, da sind 20.000 Omas
Winken ihre Taschentücher in der
Luft;
Und ihre Spannungen verbrennen,
Schreien „Es ist nicht da.“
Da ist ein Regiment von Soldaten,
Stehend zuschauend;
Und die Queen ist tapfer
schreien,
„Was zur Hölle ist los?“
Mit Blutgerinnsel
„Tally-ho“,
Sie stürmte in die Reihen,
Und segne all jene
Omas
Wer mit ihrem Sterben
atmet,
Winken Sie mit „Danke“.

Auch lesen  Lied, das Sie kennen müssen: Torreblanca, 'Maricón'

„Jigsaw Puzzle“, mehr oder weniger die Geschichte der Band, wurde von Februar bis Juli zusammen mit elf anderen Tracks in den Olympic Studios in London aufgenommen. Zwei der anderen – „Jumpin‘ Jack Flash“ und „Child of the Moon“ – wurden auf einer Single veröffentlicht („Jack“ landete auf Platz zwei der Charts) und sind nicht für die Veröffentlichung auf dem Album geplant, obwohl Jagger sagt, ihre amerikanische Plattenfirma könnte sie auflegen, auch wenn ihre englische Firma dies nicht tut.

Die Aufnahmesessions erstreckten sich von Februar dieses Jahres bis Ende Juni, mit vielen dreiwöchigen Ferien während dieser Zeit. Die Sitzungen waren ab 19:00 Uhr abends gebucht und dauerten manchmal bis zum Morgengrauen, je nachdem, wer wann, wo, wie und warum ausgepeitscht wurde. Es war das schnellste Album, das die Stones je gemacht haben.

Einen Monat, bevor sie in die Studios gingen, mieteten sie einen Proberaum in Surrey und spielten dort jeden Tag, nicht um formell für das Album zu üben, sondern einfach nur zum Spaß zu blasen, um zusammenzukommen und den Rost zu verlieren, der sich ansammelt, wenn man nicht arbeitet Monate und Monate auf einmal. Jeder grundlegende Track auf dem Album dauerte zwischen drei oder vier Stunden und acht oder neun Stunden. Die meisten Songs wurden im Voraus geschrieben, so dass die Studiozeit nicht mit viel Aufhebens in Anspruch genommen wurde. Ein Track bleibt im Moment unbetitelt, hieß aber ursprünglich „Silver Blanket“. Mick hat in Los Angeles gesungen.

Eines der interessanten Dinge, die die Sessions charakterisierten, war, dass Mick viel Live-Gesang machte, das heißt, er nahm die Gesangsspur zur gleichen Zeit auf, als die Instrumentalspuren aufgenommen wurden, anstatt den Gesang auf eine bereits aufgenommene Nummer zu überspielen. Allein diese Kleinigkeit verbessert das Gefühl und den Klang der Platte unmerklich, aber sehr deutlich.

Beggars‘ Banquet ist ein zusammenhängendes Werk in Stil und Geist, doch die Tracks sind alle für sich leicht identifizierbar, jeder mit seiner eigenen Besonderheit. „Factory Girl“ ist einfach, mit sehr einfachen Texten über eine Katze, die im Regen auf ihr Küken wartet, ein Fabrikmädchen, und er beschreibt, wie sie aussieht. Es gibt eine Ländergeige auf der Nummer. „Parachute Woman“ ist ein gemäßigter Blues, eigentlich eine R&B-Nummer, mit einer stark hallenden Mundharmonika.

„Der verlorene Sohn“ ist fast buchstäblich die Geschichte aus der Bibel, über den Sohn, der sein Zuhause verlässt und dann …

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht.