In Bob Dylans „Blonde on Blonde“: Rocks erstem großen Doppelalbum

„Ich war mit einer enormen Geschwindigkeit unterwegs … zur Zeit meines Blonde on Blonde-Albums“, sagte Bob Dylan 1969 dem Rolling-Stone-Redakteur und Verleger Jann S. Wenner Bringing It All Back Home wurden weit aufgerissen, um pure Freiheit zu enthüllen. Es ist das erste Doppelalbum-Denkmal des Rock, bei dem die Distanz zwischen Dylans Vorstellungskraft und seiner Musik vollständig zusammenbrach: „Der Klang, den ich in meinem Kopf höre, war so nah wie nie zuvor“, sagte er berühmt, „dieser dünne, dieser wilde Quecksilberklang.“ Mit seiner blitzschnellen Mischung aus Rock ’n‘ Roll, neuartiger Musik, surrealistischen Balladen, Chicago-Blues und psychedelischem Country, seinen Schalen lyrischer Erfindungsgabe und epischen Songlängen mag Blonde on Blonde wie die Art von Arbeit erscheinen, die langfristige Kontemplation erfordert.

Tatsächlich wurde der größte Teil des Albums zwischen den Stationen auf Tour während einer historisch intensiven Tournee ausgeknockt. Im Herbst 1965 wollte Dylan seinen neuen Sound weiter vorantreiben und mit einer Elektroband touren. Es wurde beschlossen, eine Reihe anstehender Konzerte zwischen einem akustischen Set und einer Plug-in-Performance aufzuteilen. Auf Vorschlag der Sekretärin seines Managers Albert Grossman schaute sich Dylan die kanadische Band The Hawks an, die sich als Rockabilly-Sänger Ronnie Hawkins einen Namen gemacht hatte. Dylan war besonders beeindruckt von Robbie Robertson, dem 22-jährigen Gitarristen der Band, und bat die Hawks, zwei Shows zu spielen, eine in New York und eine in LA Im Tennisstadion Forest Hills in Queens saßen die Fans geduldig bei Dylans Akustik-Songs und begannen dann, während seines Elektro-Sets zu buhen (einige Leute sangen „Like a Rolling Stone“ mit und buhten dann, als es vorbei war). Nachdem sie ihr Westküsten-Date beendet hatten, wurden die Hawks (die bald in Band umbenannt wurden) für ein Jahr voller Shows engagiert, die im September 1965 in Texas begannen.

Auch lesen  Es gibt so viel Musik auf Spotify, dass Künstler dafür bezahlen, dass Sie sie (hoffentlich) finden

Im Oktober dieses Jahres, gerade als die Tour begann, gingen Dylan und die Band in die Columbia Studios in New York und nahmen die Single „Can You Please Crawl Out Your Window?“ auf. eine schroffe Explosion von Schärfe im Stil von „Like a Rolling Stone“, die Dylan so erfreute, dass er einmal den Grande der Folk-Szene, Phil Ochs, aus einer Limousine warf, weil er sagte, dass er es nicht mochte. Überraschenderweise brachten weitere Versuche von Dylan und der Band im Herbst und Winter jedoch nur einen Song hervor, der es auf Blonde on Blonde schaffte, „One of Us Must Know (Sooner or Later)“, ein wirbelnder Heumacher, der 24 Takes dauerte und hatte mit Hilfe anderer Musiker fertig gestellt werden. „Oh, ich war wirklich niedergeschlagen“, sagte Dylan dem Schriftsteller Robert Shelton.

Redakteurfavoriten

Die 100 größten TV-Shows aller Zeiten Alle 229 Songs von Taylor Swift, Rang Die 500 größten Songs aller Zeiten Die 100 besten Alben des Jahres 2022

Die Erlösung kam von einem überraschenden Ort. Im vergangenen Sommer, am Ende der manchmal schwierigen Sessions für Highway 61 Revisited, hatte Produzent Bob Johnston Dylan dem Multiinstrumentalisten Charlie McCoy vorgestellt, einem erfahrenen Musiker aus Nashville, der mit allen von Elvis bis Perry Como gespielt hatte. Nachdem McCoy bei der Aufnahme von „Desolation Row“ zugesehen hatte, schlug Johnston vor, dass Dylan vielleicht gerne in Nashville aufnehmen würde. „Sehen Sie, wie einfach das war“, sagte Johnston.

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert