Die Beine, die Haare, die Geschichte! Wenn Tina Turner wie ein Marketingkonzept in wackeligen Schuhen rüberkommt, ist sie nur ihrer Vergangenheit treu. Turner war nie ein Urheber; Stattdessen war sie immer der Ausdruck dieses farbenfrohen Ex-Ehemanns oder des heutigen reibungslosen Unternehmensteams. Gut, dass sie nicht musikalisch das Sagen hat: Turner gab „Physical“, das zu Olivia Newton-Johns größtem Erfolg wurde, weiter und sang „What’s Love Got to Do With It“ nur als Zugeständnis an hartnäckiges Management. Schon in den frühen sechziger Jahren war Turners Radar ausgeschaltet. Als R&B-Legende zu Beginn der Soul-Ära verpasste sie gut zwanzig Jahre Entwicklung in der schwarzen Musik. Sie und Ike entschieden sich dafür, das weiße Pop- und Rockpublikum zu umwerben, anstatt die neuen Redewendungen zu beherrschen. „River Deep, Mountain High“ mag die Krönung von Phil Spector sein, war aber kein US-Hit. Und Tinas Verbindung mit den Rockgöttern diente hauptsächlich dazu, ihre R&B-Neigungen zu bestätigen, anstatt ihre eigene Karriere voranzutreiben.
Der monumentale Erfolg von Private Dancer kam also nicht aus den eigenen Traditionen der Künstlerin (mit Ausnahme ihrer Vorliebe für weiße englische Schriftsteller-Produzenten), sondern scheinbar aus dem Nichts. Es ist keine Überraschung, dass Turners neues Break Every Rule ohne tiefere kreative Quellen, auf die man zurückgreifen kann, jeder von Private Dancer festgelegten Regel gehorcht, und zwar sklavisch.
Anstatt einige vielversprechende neue Kollaborateure auf dieser LP auszuprobieren (wie wäre es mit Mike Scott von den Waterboys, Tears for Fears oder sogar den Hooters?), verdoppelte Turners Organisation die Sicherheit und gab uns mehr von Terry Britten, Mark Knopfler und Rupert Hine, ihre Partner von Private Dancer. Bryan Adams ist eine risikoarme Ergänzung (angesichts des Erfolgs ihres Duetts „It’s Only Love“), aber ist das wirklich die Vorstellung der Produzenten von Innovation?
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Rule schließt das Wachstum und den Wagemut aus, die wir von einem großen Künstler erwarten. Aber abgesehen von „Typical Male“, der langweiligen ersten Single, und „I’ll Be Thunder“, Rupert Hines bombastischem Abschluss, haben Turner und ihre Crew ein unterhaltsames Album zusammengestellt.
Zum einen hat Turner nie besser gesungen. In den Tagen von „A Fool in Love“ hatte sie mehr reine Gerinnung, aber davon ist noch viel übrig (sehen Sie sich „Girls“, David Bowies spektakuläre Spector-Dekonstruktion an), und jetzt, zum ersten Mal, hat sie ein tiefes Verständnis Lesungen. Vom Knutschen in „What You Get Is What You See“ bis zum Eingeständnis in Knopflers „Overnight Sensation“ („Nun, ich schätze, ich war lange Zeit/Arbeite in der Backline/Versuche, einen Song fit zu machen/Du weißt schon war nie meins“), lässt Tina sogar etwas Humor einfließen. Während „Break Every Rule“ klingt Turner so, als hätte sie die Zeit, Anleitung und das Selbstvertrauen, um diese Songs wirklich zu meistern. Das Ergebnis ist eine starke Demonstration von Leidenschaft und Kontrolle, und das allein würde diese Platte schon wert machen, entdeckt zu werden.
Break Every Rule besteht aus zwei Hälften. Seite eins ist ganz Britten (produziert, schreibt mit Graham Lyle und gibt Bowies „Girls“ in feinem Stil wieder). Seite zwei ist Bryan Adams und rematches mit Knopfler, Hine und Paul Brady. Die Adams-Nummer ist nicht einer seiner fröhlichen Wegwerfartikel, sondern eher ein Stück Orgel-getriebene Rock-Forschung der frühen Siebziger, die es schafft, gleichzeitig leicht und überreizt zu sein. Hines Beitrag, der Titeltrack, ist ein modernes Liebeslied, das zu einem zeitlosen Gitarrenpart von Fixxer Jamie West-Oram überspringt. Was Ohrenschmaus angeht, ist dies definitiv in der Nuts ’n‘ Fudge-Klasse. „Overnight Sensation“, eine Tina-Autobiografie, die von Knopfler geschrieben wurde, strebt nach dem gleichen Spaßquotienten wie „Walk of Life“ von Dire Straits. Es schafft es nicht ganz und die Erzählung auch nicht, aber „Private Dancer“ war in der Charakterentwicklungsabteilung ebenso verdächtig. Knopflers Text wird nach wie vor durch Turners Lieferung gespeichert.
Weitaus besser als „Overnight Sensation“ ist Bradys „Paradise Is Here“, eine Produktion von Knopfler, die die Tugenden von Schwung und Zurückhaltung ausbalanciert. Der Refrain lautet: „Weil das Paradies hier ist/Es ist Zeit, mit deinem Weinen aufzuhören/Die Zukunft ist dieser Moment/Und nicht irgendwo da draußen/Heute Nacht brauche ich deine Liebe/Sprich nicht über morgen/Im Moment brauche ich deine Liebe …./Im Augenblick.“ Turner diese Worte singen zu hören, ist ein Wunder, sowohl wegen dem, was sie ihnen bringt, als auch wegen dem, was sie ihr bringen. Als Casting-Stück ist es hervorragende Arbeit: Das Paradigma der sexuellen Herausforderung befiehlt ihrem von Zweifeln geplagten Liebhaber, im Sack aufzutreten, um sein eigenes Selbstvertrauen und seine eigene Richtung zurückzugewinnen. Ein halbes Dutzend mehr wie „Paradise“ und „Break Every Rule“ wären ein bemerkenswertes Album, nicht nur ein gutes.
Die fünf Britten-Lyle-Songs auf Seite eins sind alle anhörbar. „What You Get“ wagt sich vielleicht in das Light-Rock-Territorium von Juice Newton, und „Two People“ mag ein wenig zu offensichtlich auf die Herrlichkeit von „What’s Love Got to Do With It“ zurückgreifen, aber sie sind beide so fesselnd wie die kleineren Songs auf Private Dancer. „Afterglow“ und „Till the Right Man Comes Along“ (trotz des irritierend unangemessenen Country-Twangs des letzteren) sind so nah, wie Britten einem Nachfolger für „What’s Love“ kommt. Sie wiederholen die bewundernswerte Ruhe ihres Modells, aber sie sagen nicht annähernd so viel – oder versuchen es sogar zu sagen.
Deshalb ist Obey, uh, Break Every Rule kein großer Künstlerzug: Vergleichen Sie die riskanten Manieren von „Papa Don’t Preach“ oder „True Colors“ oder Billy Idols neuer Single „To Be a Lover“ mit der sympathischen Sicherheit von „ Typisch männlich.“ „Rule“ ist sicherlich eine zufriedenstellende Platte und wird Turners Fans genauso willkommen sein wie Madonnas „True Blue“. Und da Turner nie eine bedeutende Künstlerin im eigentlichen Sinne war, ist es vielleicht unfair, mehr von ihr zu erwarten. Seltsamerweise wecken die Tiefe und Qualität von Turners Darbietungen solche Erwartungen wie nie zuvor. Ich kann es kaum erwarten, das nächste Tina Turner-Album zu hören.
