Kelly Morans Trippy, Beautiful Piano Music

Kelly Morans Trippy, Beautiful Piano Music

„Ich habe einfach akzeptiert, dass sich niemand wirklich um meine Arbeit kümmern würde, weil ich so ein Spinner war“, sagt die New Yorkerin Kelly Moran, eine Avantgarde-Komponistin und Pianistin, die auf den Linien zwischen moderner Klassik und Ambient dröhnt, zupft und summt , Elektroakustik und Jazz. „Ich hatte so viele Absagen [from record labels], und so viele, die auf der Tatsache basierten, dass das, was ich tat, zu nischenhaft war. Ein Teil von mir dachte: ‚Niemand wird das jemals hören, aber ich muss es trotzdem für mich selbst tun, denn wenn ich es nicht tue, werde ich mich einfach wie tot fühlen.’“

Tatsächlich hat Moran trotz seiner Arbeit in der esoterischen Disziplin des präparierten Klaviers – der John Cage-ianischen Technik der Manipulation von Klaviersaiten mit sorgfältig platzierten Bolzen, Schrauben und verschiedenen Gegenständen – ein stetig wachsendes Publikum gefunden. Ihr letztes Album, Bloodroot aus dem Jahr 2017, schaffte es zum Jahresende auf kritische Listen. Sie wurde als tourende Keyboarderin für Oneohtrix Point Nevers dekonstruierte, apokalyptische Live-Rockband ausgewählt. Und ihr drittes Studioalbum, Ultraviolet, wird diese Woche von Warp Records veröffentlicht, dem renommierten Label für elektronische Musik, das die Heimat von Aphex Twin, Boards of Canada und Flying Lotus ist.

10 Sekunden Bio Kelly Moran Ayntk

Sie ist auf der sanft kühlen Veranda des experimentellen Musikclubs Zebulon in Los Angeles, als wir uns treffen, hier, um ein Solo-Set ihres Bandkollegen, des aufbrausenden Schlagzeugers Eli Keszler, zu sehen. Es ist eine arbeitsreiche Woche – sie hat bereits ein weiteres Interview beendet, eine Radiosendung mit 0PN gemacht und eine Lösung für das iPhone gefunden, das sie von einem Balkon im zweiten Stock fallen gelassen hat. Danach hat sie eine eigene Soloshow und eine NTS-Session zu performen. Sie flog drei Tage zuvor für eine Oneohtrix-Show in die Walt Disney Concert Hall ein, in der es an Soundchecks nicht mangelte. Für die Show lieh ihr Yamaha ein TransAcoustic-Piano im Wert von 65.000 US-Dollar, das auch als MIDI-Controller fungiert. „Die Leute haben kleine Shows gemacht [on the TransAcoustic] – wie Clubshows – aber dies ist das erste in einem Konzertsaal“, sagt Moran. „Es ist, als würden sie mir einen Ferrari für einen Tag schenken.“

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Es ist ein langer Weg von ihren Ursprüngen als Sechsjährige, die in Long Island auf einem antiken Klavier spielte. Moran war klassisch ausgebildet und fühlte sich als Teenager zu Alt-Rockern wie Tori Amos, Art-Metal-Bands wie Kayo Dot und elektronischen Grenzgängern wie Autechre hingezogen. Sie studierte Komposition, Studiotechnik und Klavierspiel an der University of Michigan, wo sie von Professor Stephen Rush in moderner Komposition unterrichtet wurde.

„Ich habe keine Anerkennung bekommen, aber er hat es mir aus reiner Herzensgüte beigebracht“, sagt Moran. „Jedes Jahr am Ende des Schuljahres gab er ein illegales Konzert im Tanzgebäude, weil dort ein Klavier stand, das man herrichten ließ.“ In der populären jährlichen Tradition, die am letzten Unterrichtstag um Mitternacht stattfand, spielte Rush John Cages Mitte der 40er Jahre präparierte, wegweisende Sonaten und Interludes für Klavier. In ihrem letzten Jahr brachte Rush Moran bei, wie man Cage-Stücke vorbereitet, und ließ sie ihr Lieblingsstück dieser Stücke spielen, die tobende Sonate XII im Stil einer Spieluhr.

„Das Gebäude war verschlossen und er hinterließ mir draußen eine Notiz mit der Aufschrift ‚Wirf Steine ​​ans Fenster – kleine Klammern’“, sagt sie. „Während der Aufführung ließ er mich die 12. Sonate spielen, und während ich sie spielte, tanzte er, was wirklich etwas Besonderes war.“

Moran machte 2012 ihren Master an der University of California, Irvine, danach zog sie zurück nach New York, in der Hoffnung, ihren Lebensunterhalt als Begleiterin von Tanzgruppen zu verdienen. Für eine kreative Veröffentlichung fiel sie in New Yorks hochtechnische, unverfroren aggressive „Brutal Prog“-Szene, spielte Bass in Noise-Punk-Titan Weasel Walters Cellular Chaos und Synthesizer mit kantigen Kammer-Gloomsters Voice Coils.

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„Im Laufe der Jahre arbeitete ich alleine an meiner Musik, aber nicht wirklich konzentriert“, sagt Moran. „Ich habe irgendwie mein Selbstvertrauen verloren. An einem bestimmten Punkt stieß ich an eine Wand, wo ich dachte: ‚Oh mein Gott, ich habe noch keine Platte gemacht.’“

Während eines Schneesturms im Jahr 2016 im Haus verschanzt, verbrachte Moran ein Wochenende im Haus ihrer Eltern in Long Island und bastelte an einem präparierten Klavier. „Ich hatte zu viel Angst, mich zu nähern [composing on] präpariertes Klavier, weil ich wusste, dass sobald ich etwas mache, die Parallele zu John Cage gezogen wird“, sagt sie. „Das ist eine sehr einschüchternde Sache! Dass ich sage: ‚Ja, ich kann diese Kunstform machen. Ich kann meinen Spin darauf setzen.‘ Es kam so schnell heraus. Ich habe von morgens bis abends gearbeitet, nur gespielt und geschrieben.“

Die Session brachte ihre bahnbrechende LP „Bloodroot“ hervor, die achte Veröffentlichung auf dem winzigen Indie-Telegraph Harp aus Brooklyn. Bald würde Moran von der New York Times geschrieben werden („Das war, als ich dachte, ‚Scheiße wurde einfach real‘, denn das gab mir das Gefühl, eine ganze Stunde lang eine Panikattacke am ganzen Körper zu haben“) und erhielt eine Instagram-DM von Daniel Lopatin von Oneohtrix Point Never über das Touren in seiner Band („Ich trug ein Garden of Delete-Shirt, als er mir eine Nachricht schickte. Ich habe einen Zeugen. Es war die größte DM, die ich je bekommen habe“).

Bloodroot war ein akribisch komponiertes Werk für präpariertes Klavier und Elektronik – das Vinyl kommt mit einem Poster der Partitur. Aber Ultraviolet, ihr Warp-Debüt, ist ein eher freilaufendes, jazzartiges Unterfangen, das von Rhythmen im Gamelan-Stil und den tiefen Ambient-Dronen von Künstlern wie Eluvium und Tim Hecker nur so wimmelt. Das gesamte Album entstand aus einem einzigen Tag, den ich mit der Natur verbrachte. Moran lebte zwischen den Mietverträgen einige Monate bei ihren Eltern und kämpfte mit einem Auftrag für einen anderen Künstler. Sie war so frustriert, dass Musik „zum Alptraum der Arbeit“ wurde, und nahm sich einen Tag Zeit, um im nahe gelegenen Welwyn Preserve County Park zu wandern und zu schwimmen, der über Wanderwege verfügt, die zum Strand am Long Island Sound führen.

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„Ich hatte diesen magischen Moment im Wald, von dem ich weiß, dass er irgendwie kitschig klingt, aber es ist wahr. Ich hockte mich hin und lauschte den Echos und Widerhall des Waldes – all die Geräusche, die Insekten, die Vögel, die Echos, einfach alles, was passierte“, sagt sie. „Ich hatte diesen Moment, in dem ich dachte, dass alles, was ich hörte, so schön war und die Energie dahinter sich so natürlich und mühelos anfühlte, weil ich buchstäblich der Natur zuhörte. Ich dachte: „Wie kann ich Musik machen, die sich so anfühlt, die so klingt?“

Inspiriert wanderte sie nach Hause und fing an, Klavier zu spielen. „Das war das erste Mal seit wirklich langer Zeit, dass ich mich einfach hingesetzt und zum Spaß gespielt habe, ohne Absicht. Ist das nicht verrückt?“ sagt sie und gestikuliert zur Betonung. „Dass ich ein Musiker bin und das jeden Tag mache, aber ich habe es nie getan, nur um mich zu amüsieren? Natürlich macht mir das Musizieren und Schreiben Spaß, aber ich habe mich nie so gehen lassen wie an diesem Tag. Und es hat einfach alles komplett verändert. … Ich habe mir einen Monat lang den Arsch abgearbeitet und es hat zwei Takte ergeben, und dann an einem Tag war es so viel Zeug.“

Moran sagt, sie habe an diesem Tag fast drei Stunden Musik aufgenommen und dann zwei Monate damit verbracht, sie zu bearbeiten. Schließlich transkribierte sie ihre Improvisationen und lernte, wie man sie für Ultraviolet spielt. Auf ihrer bevorstehenden Tour plant Moran, sich darauf zu konzentrieren, dieselben Improvisationen von diesem Tag zu spielen.

„Es ist wirklich verrückt“, sagt sie, „dass ich an einem verrückten Tag einen Plattenvertrag mit Warp bekommen habe.“

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