Lera Lynn überwindet das Imposter-Syndrom, indem sie auf ihrem ehrgeizigen neuen Album alleine geht

Lera Lynn überwindet das Imposter-Syndrom, indem sie auf ihrem ehrgeizigen neuen Album alleine geht

Mindestens einmal im Jahr erwägt Lera Lynn, mit der Musik aufzuhören. Sie sagt, die Social-Media-Verpflichtungen allein hätten ausgereicht, um sie zum Auspacken zu schicken. Aber wenn sie auf das besonders herausragende Album, den Song oder sogar das Video eines anderen Künstlers stößt, stellt sich die Singer-Songwriterin eine wiederkehrende Frage.

„Wen täusche ich?“ Lynn sagt. „Diese Leute sind gut. Sie sollten diejenigen sein, die Musik machen, nicht ich. Ich denke, das ist etwas, womit sich jeder identifizieren kann. Es gibt eine Reihe verschiedener Gründe, warum man entmutigt sein kann.“

Dass Lynn, eine der coolsten und selbstbewusstesten Darstellerinnen von Americana, gelegentlich am Hochstapler-Syndrom leiden kann, sollte uns alle beruhigen. Sie hat Anerkennung für Alben wie das Indie-Rock-Abenteuer Resistor aus dem Jahr 2016 verdient, die Gäste Rodney Crowell und John Paul White auf der gemeinsamen LP Plays Well With Others aus dem Jahr 2018 in den Schatten gestellt und strahlte genug mysteriöses Charisma aus, um in einer kleinen Rolle in der überfüllten zweiten Staffel von HBO aufzufallen Wahrer Detektiv.

Trotzdem zweifelt sie und phantasiert über eine Notluke, um alles hinter sich zu lassen. „Mensch, weißt du, ich fühle mich wie ein echtes Arschloch, das sich bei einem Musikjournalisten darüber beschwert, warum ich mit der Musik aufhören möchte“, lacht sie.

Aber 2020 tat sie das Gegenteil und tauchte in das ehrgeizigste, beängstigendste und riskanteste Album ihrer Karriere ein. Auf On My Own, aufgenommen vor der Pandemie und veröffentlicht im Oktober, schreibt, produziert und spielt Lynn jedes Instrument des Projekts. Es ist das Geräusch von jemandem, der an seinen Prozess glaubt.

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„Ich weiß nicht, ob es am Selbstvertrauen liegt“, sagt Lynn, „oder vielleicht bin ich einfach total verrückt.“

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Songwriterin Lera Lynn auf dem Duets-Album „Plays Well With Others“, Stilistische Evolution

Ein Element der Suche untermauert On My Own. Songs wie „What I’m Looking For“, „Things Change“ und „Are You Listening?“ zeigen auf eine Reise mit einem Endpunkt. Lynn und ihr Partner, der Musiker Todd Lombardo, hatten während der Pandemie einen Sohn, und sie hatte schon vor ihrer Mutterschaft Bilanz über ihre Zukunft gezogen.

„Ich habe mein Leben dem Reisen um die Welt, Auftritten und Gesprächen mit Fremden gewidmet. Es ist ein schönes, romantisches, reiches Leben. Aber wie wird mein Leben vielleicht in 15 Jahren aussehen, wenn ich nicht mehr auf Tour bin? Die Realität ist, dass ich älter werde“, sagt Lynn, 36. „Ich denke, dass ich nach dem gesucht habe, was ich will, und wirklich die Kontrolle über mein eigenes Schicksal übernehmen wollte. Ich wollte nicht eines Tages aufwachen und denken, dass mir das Leben gerade widerfahren ist.“

Also disziplinierte sie sich. Während sie schrieb und aufnahm, was zu On My Own werden sollte, hielt sie ihre Bürozeiten ein, machte jeden Tag eine Pause zum Mittagessen und vielleicht etwas Malen, bevor sie die Arbeit wieder aufnahm. Während einer Pause manifestierte sich das atemberaubende „Make You OK“. Es ist wohl der Höhepunkt des Albums und eine niederschmetternde Bitte an einen unbekannten Mann, den sie als „harsch“ und „ernsthaft“ beschreibt. (Obwohl sie dies in den Texten nicht ausdrücklich sagt, handelt es sich um Lynns Vater, einen Alkoholiker, der starb, als sie in ihren Zwanzigern war.)

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Am Ende ihrer Mittagspause brach sie in Tränen aus.

„Ich weinte. Was ich nicht oft mache, wenn ich Songs schreibe. Sicher, Sie haben viele Erfahrungen, die Sie dazu bringen, die ganze Bandbreite an Emotionen zu spüren, und das sind oft die Dinge, die Songs inspirieren, aber es kommt selten vor, dass ich einen Song geschrieben und ihn dann nur angesehen und geweint habe“, sagt sie . „Ich war so bewegt, weil ich endlich etwas gesagt habe, von dem ich schon lange nicht mehr wusste, dass ich es sagen wollte.“

„Ich habe es damals nicht verstanden, aber jetzt verstehe ich es sicher/und ich habe Angst, dass ich irgendwie zu dir werde“, singt sie in einem brutalen Couplet.

„[It’s my] eigene Genesung davon abhalten, jemand anderem bei der Genesung helfen zu können“, sagt Lynn. „So hat diese Beziehung meine Beziehung zu mir selbst beeinflusst.“

On My Own ist jetzt seit fast zwei Monaten auf der Welt, und die Pandemie hat Lynn verboten, ihre Songs live aufzuführen. Eine Show, die sie für November in einem Veranstaltungsort im Freien in Nashville gebucht hatte, wurde gestrichen, und sie wird unruhig. Sie malt wieder (sie bevorzugt Acryl) und es ist die Rede von einer YouTube-Serie, die Fans ins Studio führen wird. Sie hat auch gerade eine Urlaubs-EP mit vier Songs veröffentlicht, die die launische, melancholische Atmosphäre von On My Own fördert. Das Herzstück ist der Titeltrack, die Originalkomposition „Love One Another“, die nach der Wahl 2016 geschrieben wurde, aber Lynn brilliert auch mit Joni Mitchells oft gecovertem „River“. „Ich befürchtete, dass das niedrig hängende Früchte waren“, sagt sie.

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Ihr Fokus bleibt jedoch auf ihrem sich noch entwickelnden Album. Sie hat kürzlich Lombardo und eine Band angeworben, um einige der Songs neu zu interpretieren, und plant, sie nächstes Jahr herauszubringen. Lynn hat in ihrer kreativen Isolation eine neue Stimme und ein Gefühl der Ermächtigung gefunden, aber sie ist froh, dass es vorbei ist. Es stellt sich heraus, dass alleine zu arbeiten eine Belastung sein kann.

„Es macht einfach Spaß, mit Leuten Musik zu machen“, sagt sie. „Das wissen wir alle jetzt noch mehr.“

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