Rückblick: Imagine Dragons halten die Genre-verwischenden Jock Jams auf „Origins“

Rückblick: Imagine Dragons halten die Genre-verwischenden Jock Jams auf „Origins“

Seit der Explosion von „Radioactive“ im Jahr 2012 ist die Pop-Rocktronica-Band Imagine Dragons Amerikas aufregende Tapete. Sie sind der Signifikant für den Triumph der Phönixspülung in den Filmen „Hunger Games“, „Transformers“, „DC Universe“ und „Angry Birds“. in Werbespots für Videospiele, Kopfhörer und Autos; für Fußball, Football, Rugby und Wrestlemania. Ihr viertes Album, Origins, wurde gerade veröffentlicht und enthält bereits einen Song, der als ESPNs „Hymne der College-Football-Saison“ („Natural“) gilt, und einen weiteren, der auf Ralph Breaks the Internet („Zero“) enthalten ist.

Als Sound und Signifikant sind Imagine Dragons lobenswert und kraftvoll modern: eine Mischung aus dem Bombast, der im kanadischen Indie-Rock geliebt wird, Blasts von zeitgenössischem EDM (oft mit freundlicher Genehmigung von Eminem/Dr. Dre-Produzent Alex Da Kid) und dem majestätischen Stampfen des Marschierens Band-Perkussion. Sie haben es geschafft, in der Genre-agnostischen Post-Everything-Pop-Sphäre zu gedeihen, ohne etwas zu Anstößiges zu tun, wie das Einfügen von „Heart and Soul“ (Train), das Sampling des The Munsters-Themas (Fall Out Boy) oder unnötigerweise eine kollidierende Cardi B Vers (Kastanienbraun 5). Bravado-Sänger Dan Reynolds singt in „Machine“ „Fill my cup with unlimited ambition/And paint this town with my very own vision“ und man könnte sehr stark dafür sprechen, dass Imagine Dragons die Allgegenwärtigkeit auf kompromisslose Weise erreicht haben. Sie sind gepflegt, aber nicht zu auffällig. Sie pendeln zwischen den Genres hin und her, sind aber keine wirklichen Trend-Hopper – abgesehen von dieser schrecklichen Zusammenarbeit mit Kendrick Lamar und „Cool Out“, das so aussieht, als würde es nach einem Marshmello-Remix betteln. „Ich habe mich gefragt, / Wann wirst du sehen, dass ich nicht zu verkaufen bin / Ich habe gefragt, / Wenn du sehen wirst, dass ich kein Teil deiner Maschine bin.”

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Unglücklicherweise ist die tatsächliche Vision von Imagine Dragons eine, die milquetoast, formelhaft, fast anonym und frei von jeder wirklichen lyrischen Einsicht ist. Ein Imagine-Dragons-Song ist fast wie eine Wissenschaft: eine halb-rappy Strophe, ein oder zwei disjunktive Dirty Projectors-artige musikalische Tricks und ein absolut explosiver Refrain. Origins ist da keine Ausnahme, volle Rocky-Montage-Faust-Pumper („Natural“-Refrain: Du bist ein Naturtalent/Ein schlagendes Herz aus Stein/Du musst so kalt sein/Um es in dieser Welt zu schaffen“), Trennung Weinende („Stuck on You“-Refrain: „Time goes by and still I’m stick on you-ooh-ooh, you-ooh-ooh“) und vage Rebellion („Digital“-Refrain: „We are, wir sind das Gesicht der Zukunft/Wir sind, wir sind der digitale Herzschlag“). Zum größten Teil kommt die beste und intelligenteste Musik von Imagine Dragons – denken Sie an das Snap-Boom-Grollen des Megahits „Believer“ oder das Summen und Stottern von „Thunder“ –, wenn ihr patentierter Stil ein Gefäß für Abenteuerlustige ist Hersteller.

Dragons-Produzent Alex Da Kid verleiht „Machine“ einen Groove im Stil von Nine Inch Nails und „Digital“ erhält die Breakbeat-Metal-Arbeit des Spawn-Soundtracks. Jorgen Odegard gibt „Bad Liar“ die wässrige Produktion von Animal Collective. Tatsächlich sind Odegards schwebende Intros – die Bambusglocken und Feldaufnahmen der ersten neun Sekunden von „Boomerang“ und das anschwellende Dröhnen der ersten fünf Sekunden von „Bad Liar“ – vielleicht die 14 schönsten Sekunden der Ambient-Musik, die Sie alle hören Jahr.

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Der einzige Ort, an dem die Dragons selbst wirklich glänzen, ist ein Ausreißer in ihrem Katalog: „Zero“, gemacht für Ralph Breaks the Internet, ist ein schwindelerregender College-Rocker, der für The Cure, David Bowie und Jimmy Eat World das tut, was Bruno Mars und Mark Ronson tat für Prince, Gap Band und Zapp. Meister der Hook, eindeutig begabt in Gesangsdarbietung, eingestimmt auf angesagte musikalische Veränderungen, Imagine Dragons hätten in einem anderen Leben Alternative-Rock-Helden sein können.

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